Видеосъемка свадеб. Видеосъемка мероприятий. Видеооператор на свадьбу. Свадебная видеосъемка. Широкоэкранная съёмка в HD.

Кинокомпозиция

Все статьи

В кино перед композицией кадра, перед его глубинным построением стоит задача учета происходящего движения. В этом смысле важно определить, из какого положения движущийся объект выйдет, в какое положение он придет и каковы будут характеристики его движения по направлению, темпу и ритму.

Отличительной особенностью кинокомпозиции является то, что кадр ограничен кадровой рамкой, положение которой может меняться, но при этом постоянным остается соотношение сторон кадровой рамки. В нее кинолюбитель должен суметь поместить все композиционные элементы.
При этом следует учитывать, из какого положения придет движущийся объект. Нужно также четко знать и все промежуточные фазы движения, а также направление движения, его темп и ритм. Только при этих условиях возможно решение вопросов освещения, а следовательно, выбор правильного размещения осветительных приборов (при съемке в помещении) или выбор точки съемки по отношению к солнцу (при съемке на натуре). Таким образом возникает целый круг взаимосвязанных вопросов: освещения, выбора точки съемки, перспективы, масштаба изображения и др.

В кинокомпозиции особое значение приобретает выбор масштаба изображения. Как хорошо известно, фильм собирается из многих отдельно снятых кусков, причем он может быть смонтирован только тогда, когда эти куски отвечают определенным требованиям, иначе они не монтируются. Одним из таких условий является подбор масштаба изображения при съемке.

В практике киносъемки масштабы снимаемых объектов называют планами. Для того чтобы обеспечить преемственность, плавность и непрерывность показываемого действия, нужно продумать и снимать кадры, показывающие это действие определенными планами. Так, переход в монтаже с общего плана на крупный нередко воспринимается зрителем, как некоторая потеря ощущения ориентировки места действия, поскольку зритель внезапно перестает видеть ту среду, окружающую обстановку, которая была видна в кадре при просмотре общего или среднего плана.

Поэтому во время съемки нужно отчетливо представ лять себе, какой план предшествует снимаемому и какой новый план последует за ним. Нужно представлять себе и весь комплекс вопросов, входящих в понятие динамиче ской композиции, с учетом преемственности снимаемых кадров по темпу и ритму, направлению движения, свету и цвету как действующих лиц, так и фона.
Плавность киноповествования заключается в отсутствии заметного скачка между двумя рядом стоящими кадрами и в создании у зрителя иллюзии не прерывающегося, а последовательно развивающегося действия. Например, если применен прямой переход от общего плана, на котором показан человек, стоящий у камина, на средний план, и котором тот же человек будет сидеть в кресле, откинувшись на спинку, то такой переход окажется неприемлемым. Зритель немедленно ощутит непоследовательность развивающегося действия. Иллюзия целостности, плавности повествования окажется нарушенной.

Рассмотрение этого примера может быть продолжено и в отношении фона. На практике это означает, что если отдельные кадры сцены снимаются под различными углами, то фон декорации и положения действующих лиц в различных планах должны оставаться одинаковыми. Совершенно очевидно, что если на общем плане комнаты видно, что в камине полыхает огонь, а на следующем плане ясно видна пустая топка камина, то переход от одного кадра к другому оставляет ощущение неправдоподобности.

Сложнее сохранить тщательную последовательность действия и движения, показанных в ряде кадров, расположенных друг за другом. Если исполнитель начинает какое-то движение, скажем, в одном кадре он наполовину открыл дверь, то в следующем плане он должен обязательно продолжить движение с того именно мгновения, в которое он прервал его в предыдущем кадре. Если при съемке кинолюбитель пропустит кусок действия (например, в одном куске дверь будет наполовину открыта, а во втором уже закрыта), то нарушится плавность повествования и будет заметен скачок.

Гармоничное сочетание действия в двух последовательно расположенных кадрах может быть достигнуто при съемке, если будет найден тот момент, в который может быть сделан переход от одного плана к другому. Например, за столом, на котором стоит стакан вина, сидит мужчина. Он наклоняется вперед, берет стакан правой рукой, подносит его к губам и пьет. Предположим, что эта простая сцена снимается двумя планами, и посмотрим различные способы, которыми оператор может перейти от одного плана к другому.

Если кинолюбитель намерен сделать переход от общего плана к среднему, то перед ним открываются две возможности. Он может дать начало действия общим планом и затем в какой-то определенный момент, во время движения руки человека вниз (или вверх), перейти на средний план. Можно избрать другой путь: выждать момент, когда рука возьмет стакан, и приурочить переход таким образом, чтобы все движение руки вверх происходило во втором кадре.

Правила, советы, рекомендации

При крупных портретных планах не следует оставлять слишком мало или слишком много места над головой.
Если человек при крупном портретном плане смотрит вправо, то его изображение нужно сдвинуть влево, если же он смотрит влево, то изображение нужно сдвинуть вправо.
Старайтесь, чтобы кадр не был слишком широк для изображаемого действия, и решительным образом избегайте слишком узких кадров, в которых действие не умещается.
Избегайте кадров, в которых изображение людей, показываемых в фас или в полупрофиль, оказывается обре-занным вертикальным краем кадра.
В групповых кадрах композиция должна иметь глубину, не быть плоской.
Соблюдайте композиционное равновесие в пределах кадра, чтобы снимаемые объекты не теснились в центре, когда края кадра свободны, или, что еще хуже, не располагались по самым краям кадра, когда центр пуст.
В очень общих планах желательно давать какой-либо предмет на переднем плане.
Строя композицию в перспективе, учитывайте глубину резкости.
Крупные планы должны быть свободны от посторонних предметов.
При кадрах "через плечо" голова одного собеседника не должна заслонять лицо другого.
Не разрешайте человеку смотреть прямо в объектив, кроме случаев, когда нужно создать впечатление, что он обращается непосредственно к зрителю.
Камера должна no-возможности находиться против лица человека, так как это исключит появление перспективных искажений.
Применяйте ракурсные съемки только в редких и оправданных сюжетом случаях. Помните, что ракурсные съемки могут привести к таким перспективным сокращениям, которые покажутся зрителю неестественными, а потому неприятными.
Не допускайте деления кадра на равные части.
Стройте композицию кадра так, чтобы в сцене, эпизоде внимание было сосредоточено только на центральном объекте съемки.